Trece películas, tres décadas de carrera y un universo cinematográfico que combina monstruos, melancolía y humanidad. Con motivo del estreno de Frankenstein en Netflix, el sitio especializado Spoiler.mx realizó un análisis que determina cuáles son las obras más exitosas de Guillermo del Toro, tomando en cuenta taquilla mundial, calificación de crítica y público, número de premios y semanas en cartelera.
El primer lugar lo ocupa “La Forma del Agua” (2017), la película que mejor resume el estilo del director. Su fábula sobre una mujer muda que se enamora de una criatura anfibia conquistó a críticos y espectadores por igual. Recaudó casi 200 millones de dólares, obtuvo un 92% de aprobación crítica y 138 premios internacionales, entre ellos cuatro Óscar, incluido Mejor Película. Permaneció más de tres meses en cartelera y se consolidó como la síntesis perfecta del universo de Del Toro: lo raro convertido en lo universal.
En segundo lugar, aparece “El Laberinto del Fauno” (2006), considerada su obra más poética. Ambientada en la posguerra española, combina fantasía oscura y tragedia histórica con una sensibilidad única. Aunque su taquilla fue menor —poco más de 80 millones de dólares—, su impacto cultural fue enorme. Logró tres premios Óscar, más de 100 galardones internacionales y el reconocimiento de la crítica con un 95% de aprobación, además de ser la cinta de Del Toro que más semanas se mantuvo en cartelera: veinte en total.
El tercer puesto es para “Pinocchio” (2022), su primera incursión en la animación cuadro por cuadro. Con un 97% en Rotten Tomatoes, es la película mejor calificada de toda su filmografía. Aunque su paso por salas fue limitado, en Netflix alcanzó más de 40 millones de visualizaciones y ganó el Óscar a Mejor Película Animada, confirmando que la emoción y la artesanía también pueden brillar en el formato digital.
En el cuarto sitio se encuentra “Titanes del Pacífico” (2013), su producción más taquillera, con 411 millones de dólares recaudados en el mundo. Fue un triunfo comercial indiscutible, aunque con menor respaldo crítico —72% de aprobación—, un ejemplo de cómo Del Toro puede moverse con soltura entre el cine de autor y el espectáculo de gran escala.
La quinta posición pertenece a “Hellboy II: El Ejército Dorado” (2008), una secuela que amplió el imaginario fantástico del director con criaturas míticas, humor y un notable sentido visual. Le sigue “El Callejón de las Almas Perdidas” (2021), un elegante noir que, con apenas 40 millones de dólares en taquilla, recibió cuatro nominaciones al Óscar y elogios por su factura estética.
Las favoritas
Entre las películas más apreciadas por los cinéfilos figuran “El Espinazo del Diablo” (2001) y “Cronos” (1993), dos obras esenciales para entender sus raíces creativas: historias pequeñas, de atmósfera íntima y profunda carga simbólica. En cambio, títulos como “Mimic” (1997) y “Blade II” (2002) muestran su etapa de aprendizaje en Hollywood, cuando comenzó a dominar la maquinaria industrial del cine comercial.
“La Cumbre Escarlata” (2015), aunque visualmente deslumbrante, no alcanzó el mismo impacto; fue más admirada por su estética que por su guion. Y ahora, con “Frankenstein” (2025), su más reciente proyecto para Netflix, las primeras reseñas apuntan a un 86% de aprobación crítica, lo que sugiere que su racha de éxitos podría continuar.
El ranking de Spoiler.mx deja clara una constante: Guillermo del Toro ha logrado unir el arte con el entretenimiento sin perder su sello personal. Desde la oscuridad de Cronos hasta la ternura de La Forma del Agua, su filmografía demuestra que incluso los monstruos pueden ser profundamente humanos.
